作者:靳鹤亭
内容提要:
现代刻字美学是一个很大的课题,不能一一论述。本文只研究现代刻字的界定与其美学标准、形式、意境等论要。界定的目的有两点:其一是明确刻字艺术的实质;其二是区别现代刻字与书法、篆刻、木刻等艺术门类的不同点,并逐渐的发展现代刻字艺术。在此基础上,概要认识现代刻字艺术美学标准与内容形式及意境,并使之发扬光大,更好的和谐人们的心灵世界,为美化现代生活服务。
关键词:
现代刻字 界定原则 美学标准 美学形式 美学意境
现代刻字艺术,不仅是与传统刻字不同,还与篆刻、木刻等艺术门类,有质上的区别,明确界定,十分必要。从发展史来说,“如何研究两汉的‘书刻’,这是一个十分重要的问题。”(注1)因为汉代是传统刻字史上的重阶段。在掌握刻字艺术技法的基础上,再认识其实质,充分运用现代刻字的美学价值,为社会和谐与精神文明服务,是现代刻字的重要历史使命。
(一)现代刻字艺术的界定
现代刻字“艺术美是主观与客观的统一,表现与再现的统一,情感性与形象性的统一。”(注2)是在传统刻字艺术的基础上发展起来的专门艺术,它是书法从木板上进行的刀法再创作,主要的手法是刻凿,形状立体,色彩斑斓,线条突出的激励文化。它不同于篆刻,也不同于木刻,与其它的相近艺术门类相比较,它们之间都有自己的独立特点,如何界定现代刻字,主要遵循的是客观公正原则。区别刻字与篆刻、木刻、书法等的不同:
(1)现代刻字与篆刻的界定
现代刻字与篆刻是有不同的内涵。篆刻是泛指镌刻印章。印章字体以篆为主,一般先篆后刻,故称“篆刻”。与现代刻字界定法则有四:其一,面积大小不同:篆刻印章一般面积较小,刻字艺术一般参展面积要求为0.12平方米以上(正方形边长35厘米),大者有10余平方米不等。其二,载体质地不同:篆刻是方形印石或硬杂木等优质材料。刻字的载体是木板,尽量选择材面平整光滑,纹理清晰,材质美观,软硬适中,做到优中选优。对于选中的材料,最好是自然风干或经Y被鸺庸ご恚苑辣湫巍F淙故咀髌凡煌鹤淌钦故居≡谥缴系暮焐∑罚欠逃≌梢远啻沃馗词褂糜 ?套质钦故灸景逶靥灞旧恚橇⑻宥嗌钩桑纾何庑缕降摹睹蜗氤烧妗?见《附图.二下》),包括木板本色在内,有九种颜色。其四,显示气质不同:篆刻显示金石气,显示壮观;刻字显示刀刻木板痕迹,丰富多彩。
(2)现代刻字与木刻的界定
刻字与木刻不是一回事,有相同点,那就是说都用刀刻。也有更多的不同点。木刻实际上是指版画。二者的界定条件主要有四点:其一,选择材料的要求不同:木刻选择1-2厘米、木纹细致的枣木、梨木等较薄的木板;刻字则选用软质材料,如红、白松为宜,一搬材料要求3-5厘米,材料较松为好。其二,刻字刀法主要的是刻与凿,木刻主要的是刻。必须认真对待,其作品是可多次印刷的。其三,设计要求不同:木刻设计要求是要求正楷反写,规定就是翻刻,重复印刷,若印色单一,则是由墨拓印。也可以采用多种色彩套印。刻字只能展示原作,并显示其刀痕。其四,木刻展示的是平面印刷品,刻字则展示的点线面组成的立体感。例如,吴新平的作品:《梦想成真》(见《附图二.下》)。长选一块与原木板纹理相当的木块,直接挖补填充,用髙质量油腻子抹平即可。此处凿刻要用快刀,以免出现木质脱落,影响刻字质量。
(3)现代刻字与传统刻字的界定
传统刻字艺术与现代刻字艺,是源流与河海关系,从发展的眼光看,是继承与发展的关系。传统刻字与现代刻字都是经过凿刻制成的,但二者的不同点,主要的有四方面:其一是,传统刻字,书刻分离,强调美感。现代刻字,凡参赛作品,强调白书自刻,独立完成。其二是,传统作品,保持原色或黑色,强调忠于原作。现代刻字,要求多种色彩,是书法作品的再创作。其三是,传统刻字,笔画形式平坦,现代刻字,笔画重叠穿插,有立体感。例如“梦想成真”四字(见《附图二.下》),笔画穿插重叠,给人一种新鲜感。其四是,传统书法,精工雕琢,凿刻精美,现代刻字,讲究刀痕,粗犷豪迈,要求笔画结构情趣感,刀法刻凿并重。
(4)现代刻字与书法的界定
现代刻字与书法,其共同点就是书写,二者的不同点有三个方面:其一是,书法是书写在宣纸上,用墨表现效果。刻字是写在板上,再用刀刻或刀凿,然后再上色。其二是,书法是平面墨迹,是单色表现书法本身。现代刻字是用线条表现立体结构,色彩多种。其三是,书法表现的是书卷气,是书法的韵味。现代刻字板刻刀痕豪壮气,表现其自然之美。
界定现代刻字艺术,明确它的特点,提高刻字的制作技艺。若修补时,选用辅助消耗材料,要注重选择质量好的,避免造成损失,防止影响刻字的效果。
(二)现代刻字艺术的美学标准
审美标准是美学对象的客观衡量尺度,是判断审美对象的美丑的标准,由于所站的位置角度不同,所得到的结论也是不同的。研究现代刻字艺术的审美,首先得确定标准,就是要有一个尺度。现代刻字艺术的美学标准,从宏观的方面来说,主要的有三个标准:
(1)现代刻字美学的设计标准---要求结字立体感
从现代刻字的步骤来看,首先就是设计构思,其着眼点必须是美的,其美是客观存在的。客观性标准的内涵就是“真实牲”。“对象只有符合事物的内在规律,只有符合事物本质的真实,才有可能是美的。就是说‘真’是美的前提。”(注3)但实性的并不一定都是美的,这就得科学的分析判断,能以感性形式表现出来,满足人们的审美需要,引以为悦,才能成为标准。现代刻字的设计是真实的,结字的立体感是美的,符合现代结字标准要求,在设计后的制作,按照立体标准进行,既从构成形式,目的要求,材料选用,符合立体感的要求。
(2)现代刻字美学的制作标准---要求刻凿刀痕感
现代刻字的制作过程,虽然用锯锛刨斧锉等多种工具,但主要的还是用刻刀、凿刀,经过加工后的书法作品,失去了笔墨的韵味,赋予新的生命,显示刀刻痕迹,呈以豪情,是现代刻字艺术的突出标志特点之一。这种加工的本身,符合了人们的要求,蕴含着真实的生活,满载善良的心灵,充分发扬着人们的对未来的期望,显示现代刻字美的魅力。刀痕美感,并非一定粗犷,而细腻平滑或许更美,这要根据需要表现的内容而定。刀痕美感的审美标准,当应时代而变,审美标准不仅具有绝对性,而且更具有相对性的特点,在某些条件变化时,相对性的特点,更具真实性的实践意义。
(3)现代刻字美学的着色标准---要求色彩丰富感
现代刻字艺术,在刻凿制作完工后,就是着色,其根本的原则要符合美学标准,不仅仅是丰富多彩,更重要的是要美观。充分展现现代刻字的新奇感。因为刻字都是单件产品,每件作品都具有独特的个性,着装色彩非常关键,因为色多易乱,色少易单,乱与单调都不能表现刻字的艺术美。对于色彩的纯度、亮度,也十分考究,单色易拙,复色易灰,把握刻字上色的色度,应有分寸,做到:着色浓淡要为主题服务,充分展示材料的纹理,线条的刀法层次,凸凹折射的变化,远近冷暖色的艺术效果等。例如,吴东民的《雪花飞舞》(见《附图一.下》),刻字底板“雪花”冰冷之意,空中“雪花”飞舞漫天,展现万里壮美空间。“雪花”篆书安祥,“飞舞”草书灵动,动静结合,显示色彩丰富,给人一种美感,可谓成功典范之作。
对于现代刻字的美学标准,不能一成不变,也不能一概而论,但必须都要符合审美的客观原则,虽然有不同的特点,但对真、善、美的内涵要求是统一的。就是说现代刻字的设计结字立体感,制作刻凿刀痕感,着色颜料丰富感,三条审美标准,足以判断现代刻字的主要审美基本特点。余皆略之。
(三)现代刻字艺术的美学形式
现代刻字艺术美学,是刻字艺术家审美意识,对生活美丑的客观反映,并表现在不同的艺术形式中。“艺术作品的形式,就是艺术作品中艺术形象的内部结构和外部表现形式的总和。”(注4)其艺术美具有形象性和感染力,反映在形式上,就是真、善、美的统一性。艺术美的存在形式多种多样,就是同一种形式的艺术,也存在着内容、方法,创作步骤等方面的不同特点。任何形式美都有具体内容,刻字艺术的形式美,主要的表现在以下几点:
(1)现代刻字美学的线条变化形式
现代刻字的线条美,包括直线和曲线两种基本形式。直线是点在空间按同一方向运动的轨迹,包括垂直线、水平线、斜线等。在刻字艺术中,垂直线使人感到挺拔,水平线使人感到广阔宁静,斜线使人感到危急或空间变化。曲线是点在空间,不断变换方向运动的轨迹。曲线与直线相比较,在刻字艺术中显得柔和轻巧,有规律的曲线变化,能使人通过视角感到一种美丽动感,显示现代刻字的线条变化形式美。例如吴新平《梦想成真》中的“成”字(见《附图二.下》),直线显示劲拔,曲线显其优美,在整幅作品中,显示其穿针引线的作用。突出表现了线条变化的形式美。
(2)现代刻字美学的平衡对称形式
“对称”是艺术形式美的重要法则之一。是平衡性的特殊形式。对称的形式美,主要的表现现代刻字的整齐平稳,沉着宁静。例如权希权的作品《警钟长鸣》,四个大字(见《附图一.上》),形式结构,左右对称,严谨庄重。小篆书写,浮雕阳刻,古色古香,稳重高雅。其设计有明确目的性,带有传统书刻遗风,自书自刻,功力甚厚。只要写好,才是刻好的基础。
(3)现代刻字美学的整体结构形式
刻字整体结构美,是重要的艺术表现形式之一。有立体感,是现代刻字艺术重要标志,要求刻字的立体空间感,其字的笔画之间,各字之间,可有重叠,并适当穿插。目前来说,中国最早的传统木刻字,是湖北随县擂鼓墩出土编磬木匣盖上刻有“新钟与少羽曾之反十石又四在此”14个字(注5),只是平面形式,就是以后的亭台楼阁上牌匾、楹联等,也皆在一个平面上刻制。现代刻字则完全不同了,特别是一些新作,从整体来看,层层叠叠,错落有致,焕然一新,发生了质的变化。例如,吴东民的《雪花飞舞》(见《附图一.下》),看上去层次感非常鲜明。
(4)现代刻字美学的刀法痕迹形式
现代刻字艺术,不管是凿还是刻,均要求畄有刀具刻制痕迹,以显示刻字的强劲笔力与刻字水平。传统刻字,要见刻制的功力,是刀下的精工细腻、底部平滑、均匀平衡、不留刀痕。这是二者在形式上不同的重要区别。刀痕也是区别篆刻、木刻艺术的标志,其刀法有直刀法、方刀法、圆刀法、凿刀法等,其刀痕效果,全留在木板上,显示刻凿字刀法的艺术美。
(5)现代刻字美学的多种色彩形式
凡完工的刻字艺术品,为求其美观,根据凸凹的形式构成,涂抹上五颜六色的各种染料,以显其美。传统的刻字,只是单色,无须装饰。当然,这种着色依据,一定要为主题服务,色少孤单,色多易乱,能够作到,把握分寸为度。色调协调,美观醒目即可。美是无限的,随时代变化的,倘不如此,就会失去美学的意义。
(6)现代刻字美学的主次分明形式
现代刻字创作,要做到主次有序,层次分明。现代刻字艺术作品,是根据书写的书法作品,进行书法的再创作,以求良好的视角效果。传统的书法刻字,都忠于原作,不做任何的改动发挥,在刻制过程中,依葫芦画瓢,以忠于原作为美。现代刻字艺术,是属于书法再创作,突出表现的是其艺术美感,追求的是新奇视觉效果,与传统刻字忠于原始作品完全不同,现代刻字艺术要求具有设计的特殊性,刻制的精美性,色彩的鲜艳性,高雅的品位性。此乃现代刻字艺术的外观形式美学主要表现。
(四)现代刻字艺术的美学意境
现代刻字意境美,主要的是艺术家与欣赏者对刻字的审美体验、审美情趣、审美理念等,经过加工所形成的一种艺术境界。使有限的形式内容,产生无限丰富的艺术想象力。“世界是无穷尽的,生命是无穷尽的,艺术的境界也是无穷尽的。”(注6)对刻字艺术的赏评,其标准是很难制定的,因为每件作品,都是不重复作品,赏评起来难度较大。拙见认为,现代刻字意境主要的表现,可概括为八个方面:
(1)现代刻字美学的气势意境
气势是人为精神意志凝聚的特殊力量,书法中的气势,则表现书法的灵动。在现代刻字艺术中,“气”在刻字美学和艺术理论中有多种含义。气在美学上是产生美的物质根源,主要的是指人主观的审美心理,是主观美发展的趋向。现代刻字美学的气势,带有无形的感染力量。人们应该明白,任何的艺术作品,都必须具有鲜明的思想性,就是说歌颂的主题。刻字艺术也是如此,首先得有先进思想性,还要有鲜明时代性。刻字应反映时代气息,书写字体不论繁简,一定要符合标准。突出表现刻字内涵的思想性、进步性、积极性、鼓励性,对社会和谐有促进作用。气势意境之美,形成刻字的个性,决定艺术的高度与审美价值,并贯穿于整个刻字艺术之中。
(2)现代刻字美学的神采意境
神采是现代刻字的美学本质的高度概括,也是刻字艺术感人的根本点。南朝.齐国.王僧虔《笔意赞》曰:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”(注7)神采生于笔端,是其用笔之妙。现代刻字神采,是在用笔基础上的再加工,变得更具有妙趣。明.祝允明《论书帖》曰:“有功无性,神采不生;有性无功,神采不实。”(注8)神采不是凭空而生,此乃功之所为也。凡做刻字,从设计开始,就一定要注重科学性,符合着力的重点,有倾斜度也不要紧,但不能失控,看起来字就要歪倒,那就失去了科学性。整体布局要科学,左顾右盼,上下一致,合乎逻辑性。其构图以边长、宽度为限,讲究木料的天然特点,更显神采微妙。神韵在绘画艺术中,是指艺术形象生动的美学特征,在现代刻字艺术中,亦显其美也。
(3)现代刻字美学的技巧意境
技巧是指刻字的刻制手法,有工艺制作水平。不管是刻还是凿,均表现出精湛的工艺水平。就是说,刻字制作过程,应表现其用刀法之美。凡凿一定方向准确,用力一下到位。若用力过猛,破坏字口,若用力不足,字显痴呆。大凡刻字,用力适度,方显其刻字水平之高矣。例如:张丹菲创作的《方圆世界 黑白人生》(见《附图二.上》),阴刻与阳刻相交错,书写流畅,刻制精湛,见笔墨神采。如阳刻“圆”、“世”字,运笔灵巧,带有骨气,显示刻字技巧,有较深的技巧工夫。
(4)现代刻字美学的装饰意境
凡书画作品,装裱是十分重要的,素有"三分书画七分装裱"之说。现代刻字艺术,其装饰色彩,实如书画的装裱,要求配色协调,是现代刻字艺术美学的基础,经过装扮上色,刻字会有层次感,立体感,使其显得美观。现代刻字装饰性的基本美学特点是其形式美感,但不能单纯的追求形式美,而应是把刻字与艺术活动联系在一起,增强立体感,增加亲和力,使刻字艺术增加美学价值,融于人们的现代生活。
(5)现代刻字美学的质地意境
从美学的观点来说,质是审美对象本质内容。在艺术作品中,质是艺术家按照自己的审美观念,熔铸在作品中的审美价值的客观内涵与现实生活内容,也就是客观的现实生活与作者主观的思想有机结合。现代刻字质地,是指其制作的所用材料,所具有的性能。可选用的材料很多,只要有适宜板面,都可作为载体。为了刻凿的方便,一般来说,质地为木板、纸板、石板、胶塑板,都是比较理想的刻字载体。若以木板为例,可分为软、硬两大类材料:易凿刻的可选用红松、广白松、马尾松,轻便易刻,但作品易损。质地优良木材,可选用椴木、红木、梨木、水曲柳等。质细坚硬,作品质高耐磨。在同等条件下,以质地密度高者为优。但应注意不要有裂纹。例如:张丹菲的刻字《方圆世界 黑白人生》(见《附图二.上》),木板中间,有两道明显的裂痕,使之作品变的逊色。遇到这种情况,要尽量用油腻子补救,把缝填磨修饰好,增加刻字作品审美感。
(6)现代刻字美学的节奏意境
节奏是一种合乎规律的运动变化形式。凡艺术作品节奏,均是建立在人们的感官之上的,不仅表现在听觉之中,也可通过线条流动、色彩形体、明暗变化等因素的变化来体现。现代刻字的节奏美感,主要的表现在三个方面:其一是刻字设计创作的节奏美。不管是内容几个字,它们之间的排列要整齐,前后层次,大小方圆,要依据排序。例如,权希军制作的《警钟长鸣》(见《附图一.上》),不仅整齐有序,而且形象化强,给人一种警告提示,望而生畏,浮想联翩。其二是刻字色调节奏美。刻字艺术加工完成后,注意运用色彩调和色,使作品色泽美观。例如:吴新平制作的《梦想成真》(见《附图二.下》)用多种染色,显得有明度、有纯度、有色相,冷暖相间,搭配合理。其三是刻字综合立体节奏美。凡刻字作品,要求整体协调,包括字的书写,字的凿刻,字的上色,字的边款,制做工艺手段等方面。特别是各字与色彩之间,不仅仅是协调,以能增加刻字的节奏性、跳跃性、艺术性者为优。
(7)现代刻字美学的韵味意境
韵味是一种含蓄的意境,只不过是一种意念中的感觉,只能体会,不能言传。谢赫云:“人品既已髙矣,气韵不得不髙;气韵既已高矣,生动不得不至。”(注9)文化涵养素质低的人,永远是无法体会到韵味美的。刻字的韵味,不同于书法的运笔畅快,行云流水;也不同于绘画的层峦叠嶂,心旷神怡。刻字艺术的韵味,给人感觉应当是深不可测,势不可挡,意味深长。凡刻字有余味无穷者为上品。例如:吴东民的《雪花飞舞》(见《附图一.下》),所表现的是一天花乱坠世界,雪花满天飞舞的画面,绘人一种韵味无穷的感觉,显示刻字的美学境界。
(8)现代刻字美学的和谐意境
“和谐”是美学的重要优美属性之一,它能使人能够在柔和宁静的心情下获得审美享受。和谐使人的心情变得平衡、完全。现代刻字艺术作品,是不重复的作品。其刻字的创新性,突出表现是其层次感,立体感,空间感。从其刻字的刀法基法来说,现代刻字不过只是传统刻字的延伸,是添枝加叶,是装饰美化。拙见认为,现代刻字的创新性,主要的表现是立体穿插,是传统刻字的色彩美化。
刻字艺术应讲究载体的特点,寻求内涵表现力,即利用不同载体的色泽纹理,设计造型,量形取材,加以凿刻刀法,创造独特韵味。刻字的赏评标准,可概为政治牲和艺术性两方面,凡政治思想先进,利于社会和谐发展,工艺水平高的刻字,就是好的书刻作品。
概之,现代刻字的审美范畴,是对传统刻字而言的,从发展的眼光来看,现代刻字是一门新兴艺术,因为它以书法为基础,融绘画、雕刻、雕塑、装饰等艺术技巧与一体,使现代刻字艺术在传统的基础上,焕然一新。不仅有了立体感,还添加了色彩,具有新面貌,做到了古为今用,推陈出新,注入了新的血液,生机勃勃,作品巧妙,韵味横生,情趣浓重,用笔灵动。现代刻字设计风格,在均衡中有稀疏,稀疏中含严密,严密中留空间,有空灵之感。现代刻字艺术,幅面作品有线条圆弧,增加了变形移位,使刻字棱角突出,不仅有了动感,还多了自然情趣。纵观全局,聚首以灵巧,疏散以淡雅,得心应手,显刻字神采。创优争先,现代刻字韵味美,不能用大小与质地来衡量,重要的标准,是刻字的艺术水平。就刻字的大小而言,小有玲珑之美,表现秀丽娇巧;大有磅礴之势,表现壮观豪迈。不论刻字大小,各有其美也。刻字美学价值,不能以大小为据。就像是秤砣虽小,能压千斤,黄金之贵,在其质地。刻字美否?应按审美标准具体分析。凡现代刻字作品,内涵章法情趣,外观刀法自然,意味深长,有天然之妙者,可为现代刻字精华。
注 释:
(1)王元军著:《汉代书刻文化研究》第6页 上海书画出版社2007年12月.
(2)李戎主编:《美学概论》第170页 齐鲁书社出版1999年3月第2版.
(3)李戎主编:《美学概论》第364页 齐鲁书社1999年3月第2版.
(4)王振德 周卫东著《艺术论要》第220页 百花文艺出版社1995年7月.
(5)侍少华著:《中国书刻艺术》第72页 荣宝斋出版社2008年6月.
(6)宗白华著:《美学散步》笫68页 广西师范大学出版社2005年10月.
(7)南朝.齐王僧虔著《笔意赞》见《历代书法论文选》第62页 上海书画出版社 1979年10月.
(8)陶明君编著:《中国书论辞》第224页 湖南美术出版社2001年10月.
(9)刘墨著:《中国画论与中国美学》139页 人民美术出版社2003年9月.
作者简介:靳鹤亭 男 71岁 济南市人 山东省书协会员/山东省美协会员 教授.
身份证号码:370102193809152937.所在单位:原山东交通学院管理系主任.
通讯地址:山东师范大学教工宿舍九楼605号./邮政编码:250014.
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